Klaus Honnef war Honorarprofessor für Fototheorie an der Kunsthochschule Kassel. Er war Mitorganisator der documenta 5 und der documenta 6 in Kassel und hat mehr als 500 Ausstellungen weltweit kuratiert. Er hat zahlreiche Bücher verfasst, darunter bei TASCHEN Kunst der Gegenwart, Andy Warhol und Pop Art..
Frank Darchinger, geboren 1949 in Bonn, studierte Anglistik und Germanistik. Ab 1977 arbeitete er als Fotojournalist. Im Bestreben, das Werk seines Vaters aufzuarbeiten und dem Publikum zugänglich zu machen, wurde die Gestaltung und Organisation von Fotoausstellungen und Bildbänden zu einem seiner Schwerpunkte. Heute arbeitet er als freier Fotograf in Bonn..
Josef Heinrich Darchinger (1925-2013) arbeitete ab 1952 als selbständiger Fotojournalist. Seit Mitte der 1960er Jahre erschienen Darchingers Bilder regelmäßig in namhaften deutschen Printmedien. 30 Jahre lang prägte Darchinger als Bonner Fotograf für den Spiegel und Die Zeit deren Bundesberichterstattung. Darüber hinaus entstanden Ausstellungen und Bildbände – etwa über Helmut Schmidt, Willy Brandt, Richard von Weizsäcker und über Heinrich Böll. Darchinger erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter den renommierten Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie.
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Art for All
Dieser Band stellt fünf Kunstgenres vor, die die Kunst vom späten 19. bis ins 20. Jahrhundert prägten: Impressionismus, Expressionismus, Surrealismus, Abstrakter Expressionismus und Pop Art. Jede Strömung hatte ihren eigenen Stil und ihre eigene Philosophie – doch sie alle beeinflussten sie die Kunstwelt sofort und nachhaltig. Viele große Künstler sind eng mit einer dieser Bewegungen verbunden, manche erkundeten im Laufe ihrer Karriere sogar mehrere.
Der Impressionismus, dessen wichtigste Vertreter Monet und Renoir waren, konzentrierte sich auf Licht und Farbe, hielt flüchtige Momente fest und hinterfragte damit die Starrheit der akademischen Kunst. Der Expressionismus, von Künstlern wie Edvard Munch und Wassily Kandinsky geprägt, vermittelte unverfälschte Emotionen und spiegelte durch die Verzerrung der Realität die existenzielle Angst der menschlichen Erfahrung wider. Surrealisten wie Salvador Dalí und René Magritte erforschten in Kunst, Literatur und Film das Unterbewusstsein, Träume und das Irrationale und vermischten Realität mit Fantasie. Mit den Vorreitern Jackson Pollock und Mark Rothko betonte der Abstrakte Expressionismus Spontaneität und Emotionen durch kühne, gestische Pinselstriche und etablierte New York als neues Mekka der Nachkriegskunstwelt. Künstler wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol, schließlich, erlangten Berühmtheit und dominierten den Zeitgeist, indem sie Werbung, Popkultur und hohe Kunst in der Pop Art miteinander verbanden.
So unterschiedlich diese Bewegungen auch waren, sie alle haben die Grenzen der Kreativität erweitert, den künstlerischen Ausdruck neu definiert und den Verlauf der zeitgenössischen Kunst verändert. Diese aufwendige Edition würdigt ihre Geschichte mit mehr als 250 hochwertigen Reproduktionen und Texten und untersucht, wie die Ideen und Innovationen jeder Bewegung die Kunst für immer verändert haben.
Buch (Gebundene Ausgabe)
35,00€
