Das Konflikt-Theater Wie ich lernte, Streit zu inszenieren statt zu erleiden – ein erzähltes Fachbuch über Form, Würde und kleine Schritte.
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- Deutsch ausgewählt
24,49 €
inkl. gesetzl. MwSt.,
Beschreibung
Produktdetails
Einband
Taschenbuch
Altersempfehlung
10 - 12 Jahr(e)
Erscheinungsdatum
17.12.2025
Verlag
TreditionSeitenzahl
133
Maße (L/B/H)
21/14,8/1 cm
Gewicht
208 g
Sprache
Deutsch
ISBN
978-3-384-73034-3
Kurz gesagt:
Es ist ein Buch darüber, wie man aus Streit eine Bühne macht – und sich selbst vom ausgelieferten Statisten zum Regisseur seiner Konflikte entwickelt.
Etwas ausführlicher:
Erzähltes Fachbuch
Du folgst einem Ich-Erzähler (deinem Alter Ego), der in Familie, Partnerschaft, Seminaren und Teams immer wieder in typische Konfliktsituationen gerät. Jede Szene wird zuerst erzählt wie eine kleine Geschichte, dann auseinandergebaut – wie ein Regisseur eine Probe nachbespricht.
Konflikt als Theater – nicht als Gerichtssaal
Der zentrale Gedanke:
Streit ist keine Naturkatastrophe, sondern eine Inszenierung.
Es gibt Rollen, Texte, Requisiten, Bühnenlicht – und man kann ändern, wie man spielt:
vom Opfer zur Regie
vom „Du hast schon wieder…!“ zur sauber gesetzten Ich-Aussage
vom chaotischen Schlagabtausch zu klaren Formen (Rituale, Redezeiten, Pausen, Regeln)
Form, Würde und kleine Schritte
Form: Wie strukturiere ich ein schwieriges Gespräch, damit es nicht entgleist? (Einstieg, Markierung, Looping, Zusammenfassung, Exit.)
Würde: Wie spreche ich so, dass niemand sein Gesicht verliert – weder ich noch der andere?
Kleine Schritte: Kein Heldentum, keine „einmal reden, alles geklärt“-Illusion. Sondern Mikro-Schritte: ein Satz anders, eine Frage mehr, ein Ausstieg rechtzeitig.
Psychologischer Unterbau – verständlich erzählt
Hinter den Szenen stehen u. a.:
Grundbedürfnisse (Autonomie, Zugehörigkeit, Anerkennung)
Projektion, Übertragung, alte Skripte („Kindheitsbühnen“, die im Heute mitspielen)
Motivation: Wofür „lohnt“ sich der Streit insgeheim?
Das wird nicht trocken theoretisch erklärt, sondern immer an Geschichten aufgehängt.
Aufbau der Kapitel (Probenstruktur)
Jedes Kapitel könnte etwa so funktionieren:
Szene: Eine erzählte Konfliktsituation.
Regieraum: Analyse – welche Rollen, Muster, Trigger, innere Texte sind am Werk?
Probebuch: Konkrete Übungen, Fragen, kleine Experimente für den Alltag (z. B. „Schreibe den Dialog um, als hättest du 30 Sekunden mehr Würde zur Verfügung“).
Es ist ein Buch darüber, wie man aus Streit eine Bühne macht – und sich selbst vom ausgelieferten Statisten zum Regisseur seiner Konflikte entwickelt.
Etwas ausführlicher:
Erzähltes Fachbuch
Du folgst einem Ich-Erzähler (deinem Alter Ego), der in Familie, Partnerschaft, Seminaren und Teams immer wieder in typische Konfliktsituationen gerät. Jede Szene wird zuerst erzählt wie eine kleine Geschichte, dann auseinandergebaut – wie ein Regisseur eine Probe nachbespricht.
Konflikt als Theater – nicht als Gerichtssaal
Der zentrale Gedanke:
Streit ist keine Naturkatastrophe, sondern eine Inszenierung.
Es gibt Rollen, Texte, Requisiten, Bühnenlicht – und man kann ändern, wie man spielt:
vom Opfer zur Regie
vom „Du hast schon wieder…!“ zur sauber gesetzten Ich-Aussage
vom chaotischen Schlagabtausch zu klaren Formen (Rituale, Redezeiten, Pausen, Regeln)
Form, Würde und kleine Schritte
Form: Wie strukturiere ich ein schwieriges Gespräch, damit es nicht entgleist? (Einstieg, Markierung, Looping, Zusammenfassung, Exit.)
Würde: Wie spreche ich so, dass niemand sein Gesicht verliert – weder ich noch der andere?
Kleine Schritte: Kein Heldentum, keine „einmal reden, alles geklärt“-Illusion. Sondern Mikro-Schritte: ein Satz anders, eine Frage mehr, ein Ausstieg rechtzeitig.
Psychologischer Unterbau – verständlich erzählt
Hinter den Szenen stehen u. a.:
Grundbedürfnisse (Autonomie, Zugehörigkeit, Anerkennung)
Projektion, Übertragung, alte Skripte („Kindheitsbühnen“, die im Heute mitspielen)
Motivation: Wofür „lohnt“ sich der Streit insgeheim?
Das wird nicht trocken theoretisch erklärt, sondern immer an Geschichten aufgehängt.
Aufbau der Kapitel (Probenstruktur)
Jedes Kapitel könnte etwa so funktionieren:
Szene: Eine erzählte Konfliktsituation.
Regieraum: Analyse – welche Rollen, Muster, Trigger, innere Texte sind am Werk?
Probebuch: Konkrete Übungen, Fragen, kleine Experimente für den Alltag (z. B. „Schreibe den Dialog um, als hättest du 30 Sekunden mehr Würde zur Verfügung“).
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